martes, 11 de octubre de 2011

PARADOJA


La afirmación que sigue es falsa
La afirmación que antecede es verdadera

Si las tomamos juntas, estas dos afirmaciones tienen el mismo efecto que la paradoja de Epiménides o paradoja del mentiroso ("todos los cretenses son mentirosos") 1; pero si las tomamos por separado son afirmaciones inocuas, y hasta potencialmente inútiles. La "culpa" de este bucle extraño no se puede achacar a ninguna de las dos afirmaciones, sino exclusivamente a la manera como "apuntan" la una a la otra.
Automáticamente la paradoja nos hace pensar en Manos dibujando de M.C. Escher y en el Teorema de la Incompletitud del matemático Kurt Gödel, quien propuso la idea de utilizar el razonamiento matemático para explorar el razonamiento matemático; "hay, para todo fonógrafo, un disco que éste no puede hacer escuchar".

Manos dibujando M.C. Escher

1.- Esta paradoja es una aseveración que de manera brutal contradice la dicotomía tan generalmente aceptada entre aseveraciones verdaderas y aseveraciones falsas, puesto que si por un momento la tomamos como verdadera inmediatamente se nos dispara por la culata y nos ponemos a pensar que es falsa. Pero una vez que hemos decidido que es falsa, un análogo tiro por la culata nos hace volver a la idea de que es verdadera. Haga el lector la prueba y lo verá. Una versión más afilada de la paradoja es sencillamente "estoy mintiendo" o "esta aseveración es falsa". La paradoja del mentiroso es un bucle extraño de un solo paso, como La galería de grabados de M.C. Escher.

La galería de grabados M.C. Escher



Gödel, Escher, Bach "un eterno y grácil bucle". Douglas R. Hofstadter

martes, 26 de abril de 2011

Palabras mágicas y discursos que hechizan

"El lenguaje de la magia y la magia del lenguaje" es un quiasmo fácil que funciona siempre, en el que ya atisbamos un ejemplo de suave transformismo "mágico" de las palabras y de mecanismo "mágico" de la retórica. Están en primer lugar las palabras que se emplean como conjuros, invocaciones, hechizos y fórmulas mágicas rituales para dominar las fuerzas ocultas de la naturaleza. Son inventadas y misteriosas, como "abracadabra". Pero en las palabras hay también fenómenos misteriosos que no se inventan, sino que se descubren, que no se construyen, sino que son inherentes a ellas, y que producen vértigo. ¿Cómo se explica que en italiano el anagrama de attore sea teatro? se dirá que es una casualidad, pero los casos son muchos, por ejemplo, el sorprendente "anagrama", "amar gana" o "nacionalista", "altisonancia". Don Anacleto Bendazzi es autor de una increíble y admirable Vita di Cristo in mile anagrammi, donde aparece una inquietante aclaración de porqué Cristo calló durante el interrogatorio de Pilatos. No respondió porque la pregunta "Quid est veritas?" llevaba inserta en forma de anagrama la respuesta: "Est vir qui adest".


Expresarse con acierto. Adelino Cattani

lunes, 28 de marzo de 2011

Mahoma condenado en el infierno

La Basílica de San Petronio es la iglesia más famosa y majestuosa de la ciudad italiana de Bologna. Se encuentra dominando la Piazza Maggiore con sus imponentes dimensiones (132 metros de largo por 60 de ancho y una altura de 45 metros) que hacen de ella la quinta iglesia más grande del mundo. Dedicada a San Petronio, patrón de la ciudad (de la que fue obispo en el siglo V), su construcción se remonta a 1390, cuando el ayuntamiento encargó a Antonio di Vincenzo los trabajos de edificación de una gran catedral en estilo gótico, que según las primeras intenciones hubiera debido sobrepasar —en dimensión— a la Basílica de San Pedro, en Roma (el proyecto de tal majestuosidad fue bloqueado por voluntad papal). La basílica gozó desde un principio de gran prestigio, hasta el punto de ser escogida por Carlos V para su coronación como emperador por parte de Clemente VII en 1530.

En el interior de la basílica, concretamente en la cuarta capilla (llamada Capilla Bolognesi), encontramos un misterioso y desgarrador fresco del Quattrocento pintado por Giovanni da Modena en donde se representa El Paraíso, El regreso de los Reyes Magos, varios episodios de la vida de San Petronio y al Profeta del Islam condenado a ser eternamente desgarrado de la cabeza a los pies por los demonios.

Debajo de la sobrecogedora figura castigada a sufrir las penas del infierno, el pintor escribió con letras góticas un nombre: Mahomet.













Giovanni da Modena cogió el pincel y comenzó a plasmar al Profeta Mahoma completamente desnudo, rodeado por una serpiente, en el momento de ser torturado por un leviatán. No podría aventurar el pintor que, 551 años después, en el 2002, aquellas pinceladas que contemplaba orgulloso acabarían siendo objetivo de la ira de la organización terrorista islámica de Osama bin Laden, furiosa por considerar la obra una blasfemia. La Unión de Musulmanes de Italia destapó la caja de los truenos: “el fresco que representa a Mahoma en el infierno es blasfemo y obsceno”, exclamaron en una carta enviada al Papa Juan Pablo II hace pocos años. Tenían muy claro que esa obra era una afrenta demasiado grande, por lo que debía desaparecer. Para ello inauguró una campaña de movilizaciones (entre ellas una manifestación ante la mezquita de Roma) que hasta el momento, sin embargo, de poco han servido. Actualmente, mientras algunos representantes musulmanes en Italia se conforman con pedir que se quite el nombre del Profeta debajo de su figura, otros más exigentes propugnan incluso la “destrucción total”. «Quien trate de destruir esa imagen será bendecido por Dios, porque lo hará para modificar una actitud nociva y rechazada por el Islam», dijo Abdel Aziz El Mataani, profesor de la más antigua universidad islámica, la de Al Azhar de El Cairo. La noticia de un posible atentado contra la basílica, difundida hace unos años por un diario italiano, no ha sido confirmada por las fuerzas policiales de Bologna, que “aseguran” no tener ninguna evidencia de ello. Aun así y desde entonces, la iglesia se encuentra vigilada constantemente por policías de paisano. Últimamente San Petronio es asediada por centenares de turistas y curiosos que quieren ahora contemplar el suplicio (quien sabe si cada vez menos eterno) del Profeta مُحَمِّد.

miércoles, 23 de febrero de 2011

THE KING OF LIMBS



El año pasado RADIOHEAD anunciaba que estaban trabajando en un nuevo álbum, el primero que se iba a editar desde que en 2007 salió In raimbows. Y... ¡por fin llegó la buena nueva! A través de su sitio web http://www.radiohead.com/deadairspace/ la banda anunció que ya estaba disponible la versión digital the The King of Limbs.

Este nuevo disco incluye ocho canciones: Bloom, Morning Mr Magpie, Little By Little, Feral, Lotus Flower, Codex, Give Up The Ghost y Separator. El sonido sigue la estela opresiva y oscura de su predecesor, In rainbows, con más protagonismo si cabe de los bajos gravísimos, las bases de ritmos en primer plano y sutiles arreglos electrónicos. La publicación del disco vino precedida por el lanzamiento del nuevo vídeo del grupo, Lotus flower, estrenado en la web del grupo junto con la primera fotografía para promocionar The King of the Limbs. En el vídeo de Lotus flower, en blanco y negro, podemos ver cómo Thom Yorke baila de una forma un tanto extravagante. Las extrañas posturas de Yorke dieron lugar a todo tipo de reacciones en internet. Un seguidor ha llegado a recopilar varios de sus pasos de baile en Tumblr y otros hablan de la influencia de Marcel Marceau. El lanzamiento de The King of Limbs, octavo álbum de la formación, fue anunciado este mismo lunes. A diferencia de lo que hicieron con su trabajo anterior, In rainbows (2007), en esta ocasión no se daba la posibilidad de que cada persona pagara lo que quisiera (la famosa honesty-box), sino que la descarga costaba 7 euros (formato MP3) u 11 euros (formato WAV, el de los CD).

viernes, 18 de febrero de 2011

RADIOhead

"Street Spirit (Fade Out)"

Rows of houses, all bearing down on me
I can feel their blue hands touching me
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out

This machine will, will not communicate
These thoughts and the strain I am under
Be a world child, form a circle
Before we all go under
And fade out again and fade out again

Cracked eggs, dead birds
Scream as they fight for life
I can feel death, can see its beady eyes
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out again

Immerse your soul in love
IMMERSE YOUR SOUL IN LOVE

Y ahora... en castellano

“Espíritu callejero (se desvanece)”

Hileras de casas, todas se abalanzan sobre mí
Puedo sentir sus manos azules tocándome
Todas estas cosas en posición
Todas estas cosas un día las tragaremos enteras
Y se desvanecerán otra vez, y se desvanecerán

Esta máquina no comunicará
Estos pensamientos y el esfuerzo bajo el que estoy
Ser un mundo infantil, formar un círculo
Antes de que todos sucumbamos
Y se desvanecerá otra vez, y se desvanecerá otra vez

Huevos rotos, pájaros muertos
Gritan como si lucharan por vivir
Puedo sentir la muerte, puedo ver sus ojos atentos
Todas estas cosas en posición
Todas estas cosas un día las tragaremos enteras
Y se desvanecerán otra vez, y se desvanecerán otra vez

Sumerge tu alma enamorada
Sumerge tu alma enamorada

sábado, 29 de enero de 2011

Fabricado para no durar

Comprar, tirar, comprar

Un documental sobre la obsolescencia programada, o lo que es lo mismo, la reducción deliberada de la vida de un producto para incrementar su consumo. Baterías que se "mueren" a los 18 meses de ser estrenadas, impresoras que se bloquean al llegar a un número determinado de impresiones, bombillas que se funden a las mil horas... ¿Por qué, pese a los avances tecnológicos, los productos de consumo duran cada vez menos? ¿Quieres saber dónde terminan? En 1911 se anunciaban bombillas con una duración certificada de 2500 horas pero en 1924 los principales fabricantes pactaron limitar su vida útil a 1000. El cártel que firmó este pacto, llamado Phoebus, nunca existió oficialmente pero en "Comprar, tirar, comprar" se nos muestran pruebas documentales del mismo como origen de la obsolescencia programada. En Livermore, California, encontramos la bombilla más antigua del mundo. Encendida sin interrupción desde 1901, está en internet 24 horas al día. De momento se han agotado ya dos webcams y la bombilla va por la tercera. INCREIBLE...

Todo esto y mucho más en este estupendo documental.
Podéis verlo entero en http://www.rtve.es/alacarta/#983391

sábado, 22 de enero de 2011

The Band “The last waltz”

Director: Martin Scorsese.

Título original: The Last Waltz

Año: 1978

Duración: 111 min.

Nacionalidad: EE.UU.

Género: Documental

The last waltz (El último vals) es una película documental sobre el concierto de despedida del grupo canadiense The Band, realizado el Día de Acción de Gracias del año 1976 por Martin Scorsese de una manera soberbia pero a la vez simple y sin exhibicionismos. The Band Llevaba más de 15 años de carrera, con grandes trabajos editados que combinaban las raíces country-blues de su país, con efluvios de rock sucio y vibrante, los mismos que contagiaron al cantautor Bob Dylan a mediados de los setenta y que le incitaron a cambiar la guitarra acústica por la eléctrica. Los discos "Music for the Big Pink" (1968) y "The Band" (1969), y las giras acompañando a Dylan fueron su testamento más importante. Lo habían logrado prácticamente todo y querían probar nuevos caminos por separado.

Con esta película el autor neoyorquino ofrecía un valioso ejemplo de cómo abordar este tipo de proyectos, con una puesta en escena que sobrepone el valor y la comunión de la música, el público y sus intérpretes, al ejercicio de estilo autocomplaciente, el cual termina hastiando, distrayendo más que exponiendo, alejando más que acercando. Todo ello sin perder un lúcido aspecto visual y un tono cercano a sus partícipes que nos aproxima de manera directa y personal al disfrute de su obra y a la atención de sus pensamientos.

Aunque toda la película resulta memorable y un auténtico regalo para los amantes del rock de verdad, no el rock del marketing o el de la bobería, existen momentos cumbre, inolvidables, como la reunión de la banda con Ronnie Hawkins, su primer mentor cuando The Band se hacían llamar The Hawks; la intervención de Neil Young interpretando la excelente canción “Helpless”, que había grabado junto a Crosby, Stills & Nash; el antológico duelo guitarrero entre Eric Clapton y Robertson; la participación de Muddy Waters, filmada en plano secuencia, o la majestuosa aparición de Bob Dylan dando inicio a la balada “Forever young”, para animar el ritmo con posterioridad con la soberbia “Baby let me follow you down”. Tampoco podemos olvidar la intervención de leyendas musicales como la del irlandés Van Morrison, la del Dr. John y su piano cantando de manera espléndida “Such a night”, la de Joni Mitchell, quien también hace coros a Young, la de Paul Butterfield con su armónica, o la de la gran dama del country Emmylou Harris, quienes se unen, con las adiciones estelares de Ringo Starr y Ron Wood, en un apoteósico final cantando el tema de Dylan “I shall be released”.

Si la actuación transmite el latido de cada instrumento, las emociones, la camaradería... las entrevistas son una disección espontánea de una banda en su lado más íntimo. Algunas de las cuales fueron realizadas a miembros completamente ebrios (la borrachera del pianista Richard Manuel es más que notable). Improvisan canciones en el sofá, hablan sobre sus duros orígenes en la música, de las chicas en la carretera... y divagan acerca de la historia de la música de su país. Sin tapujos, tal y como son.

A parte del concierto y las entrevistas, Scorsese añadió también unas actuaciones de The Band en los estudios de la Metro de Cuver City, donde interpretan la hipnótica pieza instrumental "The last waltz", compuesta para la ocasión, además de otros hitos de su carrera, como la bellísima "The weight" junto con los Staple Singers.

En suma, los tres segmentos que conforman el film, sabiamente entrecruzados, ofrecen una panorámica sincera y desnuda de lo que significó The Band, una de las bandas de rock más importantes de los sesenta. Un Magnífico documento, amigos.

The band

The Band: Richard Manuel, Garth Hudson, Levon Helm, Robbie Robertson y Rick Danko

Fuente: http://purpuraprofunda-thumb.blogspot.com/